Notre état d’esprit artistique et notre regard théâtral sont marionnettiques. Le sens et le jeu scéniques sont portés prioritairement par les objets, les matières, la marionnette sous toutes ses formes, ainsi que par les relations que les manipulateurs instaurent.

L’acteur humain proprement-dit n’est pas exclu de ces jeux ; dominant ou dominé, il y participe pleinement. Car en définitive, sans lui, rien ne se produirait de la réalité de la représentation et l’illusion théâtrales.

La mise en spectacle est « brut de décoffrage ». Les principes artistiques sont simples :

montrer le travail du jeu et la technique à l’oeuvre (préparation des acteurs, ultimes réglages techniques, etc.),
utiliser les matériaux et les objets ordinaires tels quels, en faire le centre-même de l’attention du spectateur,
les détourner pour leur faire jouer des fonctions expressives et poétiques parfois inattendues.

Exemple : une bâche de plastique couramment utilisée pour la protection de travaux de peinture devient la surface d’un lac sous le rayon de lumière d’un projecteur-lune. Tout cela se passe visiblement. Les acteurs peuvent alors réveiller les ombres et les êtres imaginaires de nos rêves oubliés, propres aux paysages de légende...